Пожизненная
гарантия на все изделия
Картина «Березы у реки» художник Вулох И. А., 1950-е гг., холст, масло
Картина «Березы у реки» художник Вулох И. А., 1950-е гг., холст, масло

Картина «Березы у реки» художник Вулох И. А., 1950-е гг., холст, масло

Артикул: 000618
Автор: Вулох Игорь Александрович (1938-2012)
Техника: Масло
Материал: Холст
Регион: СССР
Жанр: Пейзаж
Период: 1950-е гг.
Размеры: 90х120 см.
Сохранность: Отличная
Антикварный салон «Сказка» находится по адресу: Москва, Карманицкий пер. д.5

Подробное описание

Художник Вулох Игорь Александрович

Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в Казани. Время его детства и отрочества пришлось на трудное военное и послевоенное время. В 1942 году на фронте погибает отец Игоря, а затем приходит первое серьёзное испытание в его судьбе. Мама, Лидия Александровна, голодная и усталая, падает в обморок...и оказывается в больнице. Не зная об этом, Игорь попадает в детский дом. Семья воссоединилась только после войны.

Ещё с ранней юности Игорь Вулох тянулся к художественному творчеству; его первые наброски удивляли педагогов Казанского художественного училища, в котором он постигал мастерство живописца в 1953–1958 гг. Большое влияние на формирование будущего художника в годы учёбы оказал его педагог Виктор Подгурский (профессор Шанхайской академии художеств, знаток японского и китайского искусства).

Пейзаж «Зима» на Всесоюзной художественной выставке 1957 году в Московском Манеже принес ему первое признание. В центральной прессе напечатали сразу два положительных отзыва признанных классиков — скульптора Сергея Тимофеевича Конёнкова и художника Константина Федоровича Юона.

После этой удачи, годом позже (1958), Вулох пробует поступать в Суриковский институт в Москве, но безуспешно. Только благодаря протекции признанного живописца Г.Нисского, он оказывается в числе студентов художественного факультета ВГИКа.

Общежитие ВГИКа – особое место встреч. Здесь Игорь Вулох знакомится с соседом по комнате – студентом киноведческого отделения Наумом Клейманом (ныне директор Музея кино), дружит с Василием Шукшиным. В Пушкинском музее Вулох знакомится с молодым художником Анатолием Зверевым. Страсть к живописи объединила начинающих художников, и они стали хорошими приятелями. В 1958 году Игорь Вулох впервые женится Отголоски первого авангарда 20-х витали в воздухе 60-х годов неосязаемой идеей. Дул ветер с западной стороны…Смеркалось.

1961 год – знаковый в творческой биографии Игоря Вулоха. В гостях у Наума Клеймана Игорь впервые знакомится с поэтом Геннадием Айги. В дальнейшем Игорь сделает серию набросков к поэзии Айги, тот посвятит Вулоху цикл стихов; они оказались в редакционной группе каталога «Маяковский-художник», вышедшего в свет в 1961 году; они устраивали выставки авангардистов 20-х годов: Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филонова и других. В России и за рубежом вышло более десяти совместных книг поэта и художника.

В 1961 г. состоялась первая персональная выставка Игоря Вулоха в Москве, в выставочном зале Союза художников. Вулох вступает в молодежную секцию Московского союза художников.

С 1968 года художник создает серию белых минималистских картин. К теме «чистого белого» он будет периодически возвращаться на протяжении всей творческой жизни. Эти тончайшие работы в пастельных тонах положили начало «Белому периоду». Тогда познание богословских трудов и философии, духовные поиски привели Вулоха в Духовную академию при Троице-Сергиевой лавре. Здесь он становится ассистентом кафедры западных вероисповеданий. Параллельно Вулох активно работает, и его поиски продолжаются в разных направлениях живописи].

В 1971 году Игорь Вулох принят в МОСХ. Художник женится второй раз, и в 1973 году у него рождается первая дочь, Александра. В это время Вулох знакомится со скульптором Вячеславом Клыковым, который скоро станет важной фигурой в жизни мастера. Их познакомил Борух Штейнберг. В 1979 году состоялась их совместная выставка. После выставки несколько работ художника были переданы в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. Однако, позже взгляды и пути художника и скульптора разойдутся, и они прекратят общение.

В 1983 году, в доме Василия Григорьева, Игорь знакомится со своей будущей женой - художницей Натальей Туколкиной-Охота. В 1985 г. у них рождается дочь Лидия. Именно в это «светлое, семейное время» в большей степени проявился «Белый период» мастера. Он стал отражением всего лучшего в жизни художника в эти годы.

В 1988 году, в Дании, Троельс Андерсен издает первую монографию о Вулохе, чье искусство ещё не было официально признано в России. В предисловии к монографии были напечатаны стихи Геннадия Айги «Двенадцать параллелей к Игорю Вулоху»

Международное признание

Московская галерея «Сегодня» была одной из первых, начавших выставлять и рекламировать, так называемых, «шестидесятников». Персональная выставка Игоря Вулоха в Московской галерее «Сегодня» дала возможность широкой российской аудитории впервые познакомиться с его творчеством. Работы, представленные на выставке, были приобретены Третьяковской галереей.

В 1991 году, в Западном Берлине, в галерее «Браунер и Попов», состоялась персональная выставка Игоря Вулоха. Три года спустря, в 1993 году, Вулох получает стипендию земли Бранденбург (Германия) и едет в дом творчества, в замок Вайперсдорф. Эта поездка дала Игорю большой опыт в общении с широким международным кругом литераторов, художников и деятелей культуры.

В 1994 году художник создает графическую серию к стихотворениям известного современного поэта Швеции Тумаса Транстрёмера. Вскоре работы художника были представлены на фестивале поэзии Транстрёмера на острове Готланд.

Позже Игорь Вулох обращается к руководству земли Брандербург с просьбой: картины, написанные им в Вайперсдорфе, были переданы в Данию, в музей современного искусства Kunstmuseum, Троельсу Андерсену. Персональная выставка художника в Дании состоялась в 1995 году.

Ещё позже в галерее Файн арт состоялись четыре персональных экспозиции Вулоха: две - в 1997 году и ещё две - в 2001 году. Экспозиция «Росчерки огня» была организована совместно с поэтом Геннадием Айги и посольством Швеции в Москве, и посвящена 70—летию Томаса Транстрёмера. На вернисаж прилетел и сам поэт, который в 2011 году получил Нобелевскую премию по литературе.

Новые победы

В 1996 году, по решению Министерства культуры Игорь Вулох выдвигается на соискание Государственной премии. B советские времена её присуждали только признанным мастерам соцреализма. Впервые в истории России на престижную награду, наряду с представителям классической школы живописи, номинировались и художники-авангардисты. Такой жест говорил о долгожданном признании андеграунда Государством.

В 2001 году фонд Сороса присуждает Вулоху грант для издания каталога к выставке, которая успешно прошла в галерее Файн арт, которая приняла выставку, каталог которой Вулох хочет издать на средства, полученные от фонда Сороса в 2001 году.

За несколько лет до этих событий творчеством Игоря Вулоха начинает интересоваться швейцарский банкир и коллекционер Урс Хёнер. На протяжении долгих лет Хёнер собирал работы художника и помогал ему. Позже, уже в 2006 году, под руководством Хёнера выходит первая и самая большая монография о Вулохе на четырёх языках. Монография стала предтечей к персональной выставке художника, которая прошла в этом же году, в галерее Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), в Цюрихе. На выставку, в качестве специального эксперта, был приглашен Троельс Андерсен. Он лично занимался тщательным отбором работ.

Сегодня и всегда

До самой смерти Вулох продолжал работать в своем обычном ритме: создавал новые работы и продолжал участвовать в выставках.

Сегодня картины Вулоха представлены на ведущих аукционах мира, в частности, выставляются на торгах Sotheby's и MacDougall's.

В 2006 году, после того, как семья Георгия Костаки частично передала коллекцию работ художника Государственном музее современного искусства в г.Салониках(Греция), состоялась выставка и вышел каталог, где было представлено пятнадцать ранних работ Игоря Вулоха.

В 2008 году, в частном музее ART4.RU, состоялась одна из самых масштабных выставок Игоря Вулоха, приуроченная к 70-летнему юбилею художника. На выставке было представлено 120 картин и графических листов. Для удобства медитации в музее звучали тихие стихи поэта Геннадия Айги. Идейным вдохновителем и организатором выставки стал Глава Рекламного синдиката «Идальго» Егор Альтман. Он собирает работы художника, активно помогает ему. Именно г-н Альтман издает и каталог выставки.

В том же году, в галерее RuArts прошла совместная выставка Игоря Вулоха и Евгения Дыбского: «Трансляция времени» («Translation of Time»).

В октябре 2009 года в Московском музее современного искусства открылась выставка «Традиции нонконформизма». Выставка состояла из трех больших разделов-залов, где были представлены работы Эдуарда Штенберга, Игоря Вулоха и Владимира Немухина.

В июне-октябре 2011 года Игорь Вулох принял участие в выставке, прошедшей в Фонде культуры «Екатерина» и посвященной московскому нонконформизму и андеграунду периода «хрущёвской оттепели» 1950-х годов. На выставке с громким названием «К вывозу из СССР разрешено» были представлены около ста пятидесяти произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных. К участию в выставке также были приглашены частные и музейные собрания.

Осенью 2011 года, в московской Галереи Надежды Брыкиной прошла выставка «Неофициальная встреча», где, наряду с работами Вулоха, было представлено более 30 работ знаменитых художников-нонконформистов второй половины ХХ - начала ХХI века из коллекции Надежды Брыкиной. Первая выставка серии «Неофициальная встреча» прошла в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

В начале 2012 года Игорь Вулох принял участие в выставке работ из собрания Михаила Алшибая и Кати Фалькович, проходившей в частном музее ART4.RU. Также в начале года состоялась выставка Вулоха в галерее Файн арт. Экспозиция получила название «Возвращение», поскольку последние работы художника — графическая серия – датированы 2008 годом. Лишь недавно он вернулся к творчеству, завершив когда-то начатые холсты и создав совершенно новые, представленные посетителям галереи.

Ещё одна выставка, запланированная на март 2012 года, посвящена фарфору, созданному маститыми художниками начала века и их последователями, художниками-шестидесятниками.

Первая попытка выпуска авторского фарфора была предпринята в 20-х годах ХХ века на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Было выпущено несколько серий уникального авторского фарфора - тарелок по эскизам Малевича, Кандинского и Петрова-Водкина. Позже художники-шестидесятники Штейнберг, Целков, Янкилевский, Пивоваров, Рабин, Кабаков, Мастеркова, Немухин продолжили эту традицию и создали ограниченные серии расписанного вручную авторского фарфора.

И хотя первые эксперименты с росписью по фарфору в «домашних условиях» можно отнести к середине 70-х, эти произведения увидели свет много позже, в «смутное» десятилетие, с 1990 по 2000 гг.

Работал с фарфором и Вулох. Знаменитая серия графических работ, созданных им к стихам Тумаса Транстрёмера, была воплощена на классическом фарфоре — тарелках Люблянского фарфорового завода. Вся серия работ Вулоха — черно-белая, в отличие от пестрых, ярких работ других мастеров. Расписывал тарелки по эскизам Игоря Вулоха русский художник-фарфорист Борис Калита. Проект реализован при участии Натальи Туколкиной-Охота и Егора Альтмана.

Игорь Вулох работал до последнего. В ночь на 28 ноября 2012 года он умер после продолжительной болезни в больнице, в которой находился несколько дней. До своего 75-летнего юбилея художник не дожил чуть более месяца.

16 октября 2013 года открылась ретроспективная выставка художника в Московском Музее современного искусства. Выставка была задумана ещё при жизни Игоря Вулоха.

Творческая биография

Выставки

  • 1957 — первая групповая выставка, Москва, СССР
  • 1979 - персональная выставка, выставочный зал МОСХ, Москва, СССР
  • 1981 - выставка советских художников, Нью-Йорк, США
  • 1982 - выставка советских художников. Бонн, ФРГ
  • 1984 - выставка в Музее современного искусства, «Новое интернациональное искусство 1959–1984», Силкеборг, Дания
  • 1987 - международная ярмарка искусств "Интер-87", Чикаго, США
  • 1987 - международная ярмарка искусств "Интер-Арт-87", Познань, Польша
  • 1988 - международная ярмарка искусств "Арт-88", Лос-Анджелес, США
  • 1988 - выставка "Арс Советико-88", Хельсинки, Финляндия
  • 1989 - "Арс Советико-89", Сусма Суопелто, Финляндия
  • 1990 - международная ярмарка искусств, «Арт-Миф1», ЦДХ, Москва, Россия
  • 1991 - персональная выставка, галерея «Браунер и Попов», Западный Берлин, ФРГ
  • 1991 - «Художники – Малевичу», ГТГ, Москва, Россия
  • 1991 - международная выставка искусств «Токио Арт-Экспо», Токио, Япония
  • 1991 - персональная выставка, галерея «Браунер и Попов», Западный Берлин, ФРГ
  • 1991 - московская международная ярмарка искусств «Арт Миф 91», Центральный выставочный зал, Москва, Россия
  • 1992 - выставка «Диаспора», ЦЛХ, Москва
  • 1992 - персональная выставка, галерея «Христос», Вижевано, Италия
  • 1993 - персональная выставка, галерея «Селс», Дюссельдорф, ФРГ
  • 1993 - персональная выставка, Культурный центр Германии "Вайкерсдорф", Германия
  • 1993 - выставка «Постмодерн», ГТГ, Москва, Россия
  • 1993 - выставка в замке Вайперсдорф. Стипендия министерства культуры земли Бранденбург. Три месяца работы с последующим участием в групповой выставке. Германия
  • 1994-95 - персональная выставка, галерея «Попов», Берлин, Германия.
  • 1994 - показ графической серии к стихотворениям крупнейшего современного поэта Швеции Т. Транстрёмера, на фестивале поэзии Т. Транстрёмера на острове Готланд, Швеция
  • 1995 - выставка, музей искусств, Силькеборге (Kunstmuseum), Копенгаген, Дания
  • 1997 - выставка в галерее «Файн Арт», Москва, Россия
  • 1998 - выставка «Пять графических серий к поэзии Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера» (приурочена к 60-летию художника), Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, Чувашская республика, Россия
  • 1999 - персональная выставка, Национальный культурный центр, Казань, Республика Татарстан, Россия
  • 2001 - персональная экспозиция «Арт-Манеж», Русские галереи, Москва, Россия
  • 2001 - выставка в галерее «Файн Арт, Москва, Россия
  • 2001 - выставка «Росчерки огня», подготовленая совместно с поэтом Геннадием Айги и посольством Швеции. Приурочена к 70—летию шведского поэта Томаса Транстремера, галерея «Файн Арт», Москва, Россия
  • 2001 - присуждение денежной премии фонда Сороса для создания каталога к выставке в галерее «Файн Арт», Москва, Россия
  • 2001-02 - выставка «Абстракция в России. ХХ век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2003 - групповая выставка «Направление: Запад, машина времени» в Новом Манеже, галерея «Кино», Москва, Россия
  • 2003 - групповая выставка «Черно-белое кино» в Новом Манеже, галерея «Кино»
  • 2004 - групповая выставка «Направление: север, направление: юг» в Новом Манеже, галерея «Кино», Москва, Россия
  • 2005 - групповая выставка «Арт-Манеж 2005», галерея «Кино». Москва, Россия
  • 2006 - выставка ранних работ в Государственном музее концептуального искусства, Салоники, Греция
  • 2006 - выставка в галерее Нади Брыкиной, Цюрих, Швейцария
  • 2007 - групповая выставка «Нонконформисты на Красной площади» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Исторический музей, галерея «Коносьер», Москва, Россия
  • 2007 - групповая выставка коллекции Георгия Костаки в Государственном музее современного искусства в г.Салоники, Греция
  • 2007 - групповая выставка «Пятьдесят на пятьдесят», живопись и графика из коллекции М. Алшибая и М. Курцера, Пушкинский музей, Москва, Россия
  • 2008 - совместная выставка в галерее RuArts «Translation of Time», частная коллекция Марианны Сатаровой и Егора Альтмана, Москва, Россия
  • 2008 - частный музей ART4.RU, выставка, приуроченная к 70-летнему юбилею художника, Москва, Россия
  • 2009 - групповая выставка в ММСИ «Традиции нонконформизма», работы из коллекции Иосифа Бадалова, Москва, Россия
  • 2011 - групповая выставка, «К вывозу из СССР разрешено». Произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных, Фонд культуры «Екатерина», Москва, Россия
  • 2011 - групповая выставка «Неофициальная встреча» в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), работы из коллекции Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), Санкт-Петербург, Россия
  • 2011 - групповая выставка «Неофициальная встреча» в московской галерее Надежды Брыкиной, работы из коллекции Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), Москва, Россия
  • 2012 - частный музей ART4.RU, групповая выставка, живопись из собрания Михаила Алшибая и Кати Фалькович, Москва, Россия
  • 2012 - персональная выставка «Возвращение» в галерее «Файн Арт», Москва, Россия
  • 2012 - коллективная выставка "Серое" в галерее "Brusov Art Communication», Москва, Россия
  • 2012 - групповая выставка "Фарфор шестидесятников" в галерее "Романовъ", Москва, Россия
  • 2013 - персональная ретроспективная выставка в Московском Музее современного искусства, Москва, Россия.

Собрания

  • Государственная Третьяковская галерея (Москва)
  • Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
  • Музей современного искусства (Силькеборг, Дания)
  • Государственный музей концептуального искусства (Салоники, Греция)
  • Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
  • Музей актуального искусства ART4.RU (Москва)
  • Музей РГГУ «Другое искусство». Собрание Евгения Нутовича (Москва)
Вопрос по лоту
«Картина «Березы у реки» художник Вулох И. А., 1950-е гг., холст, масло» артикул 000618
или
Нажимая кнопку «Отправить» вы соглашаетсь с политикой конфиденциальности.
Поиск
На нашем сайте представлено более 1000 антикварных товаров
или перейти в каталог